傳統繪畫對對日本食品包裝影響

傳統繪畫對對日本食品包裝影響

      事實上，提到日本的傳統繪畫不由得就會想到浮世繪，浮世繪不**是日本民間傳統繪畫中相當有有民族文化特色的繪畫形式，還對世界設計史和美術史的發展有極大的影響力。例如（圖2-6）這是日本浮世繪畫家葛飾北齋所作的富岳三十六景之一，描繪了日本關東各地遠眺富士山時的景色，是浮世繪繪畫作品中的經典。浮世繪在日本社會中流行了長達兩個世紀之久，它是生長于一種生活富足、經濟增長的社會環境中，主要是為了滿足當時的新興階層和日本上流社會中的權貴們物質享樂主義的繪畫形式，之后隨著印刷技術的逐步先進，逐漸有了一些表達平民階層感情的作品，漸漸被普通民眾所接受。浮世繪之所以可以流行如此長的時間，與它別具一格的藝術特點是分不開的，浮世繪一般用線十分生動流暢，所表現的人物動態逼真、生動活潑，人物的面部表情也刻畫的格外細膩復雜，多采用抽象的裝飾性圖案，用色大膽鮮明，這種藝術表現形式無疑是十分能夠抓住人們眼球的[1]。日本的浮世繪不*推動了日本本國繪畫的發展，并且對國外的繪畫和設計也產生很大影響，尤其是新藝術運動和后印象主義等流派中的巨匠，許多都是從浮世繪的藝術表現形式中找到的靈感。

    日本的現代食品包裝中許多設計正是在借鑒和吸收了日本“浮世繪”繪畫藝術表現方式的同時，融合了許多西方先進的藝術設計理念和風格，終形成了具有日本民族文化特色的日式食品包裝設計。我們觀察的日本現代食品包裝設計不難發現其中與江戶時期的浮世繪有著千絲萬縷的聯系，浮世繪在某種程度上奠定了日本民族的審美取向，為日本設計發展提供了文化源泉，在日本的包裝設計中多多少少都能看到浮世繪的藝術表現元素。首先，日本浮世繪在構圖方法上多采用非對稱式的構圖，作為包裝設計中重要的元素之一的構圖，我們通過觀察日本食品包裝設計不難看出其中有許多非對稱性構圖的作品，用不對稱的不完整的藝術表達，襯托出整體的完美和完整，通過留白構成方法，使得畫面產生一種不對稱的和諧感，這種手法在許多設計師的作品中都能看到。因此不難發現，現代日本食品包裝設計的構圖深受浮世繪的影響[1]。其次，色彩同樣是包裝設計中不可缺少的元素之一，浮世繪版畫的色彩具有用色艷麗、細節細膩的特點，通常多數是用較高純度的顏色進行平涂，色調搭配上，基色使用一種色調為主，再根據其主色調搭配其它的顏色。浮世繪微妙的用色方式，在日本現代包裝設計中運用。